我少时生活在湘东北的连云山下，那里有着青山碧水，风景秀丽。名山石柱峰，有着深厚的自然和人文景观，其东面流淌出浏阳河，西面流淌出捞刀河。两条名河淌过一片古老神奇的土地，双双流入湘江，逶迤北去，最后汇入大江大海。居住在这里的人们民风淳朴，勤劳诚恳。长大后，我在外求学、工作及至闯荡社会，心仍系这一片山水。它滋润了我乐山乐水的情怀，培养了我勤劳善良和正直纯朴的品格。我从小就在那里涂抹各种图画，用稚拙的笔触释放我最初的山水情怀。在我年轻时那个张扬共性的时代，我的工作和生活与绘画难以有太直接的关联，尽管我像饿狼一样猎取各种文化知识和象黄牛一样艰苦劳作，也大都只能得到于绘画间接的裨益。

　　然而绘画的情结使我始终难以丢下手中的画笔，甚至于坚定确立了我的绘画的志向。我所有的学识和人生的历炼都服从于对艺术的创造。后来，又放弃了其它美术形式，移情于山水之间，倘徉在远离尘嚣的青山绿水之中。

　　中国的山水画历史悠久、博大精深。自五代、宋元以来，大师林立，流派纷呈，创造了灿烂辉煌的艺术瑰宝。它的优秀传统又在于画家把自然山水作为民族生存的空间和精神的感情投射，追求着艺术表现的精神生存空间，寄寓着宇宙意识、历史意识和生命意识。自五代起，山水画的先祖们都是遵循着这一创作规律，用其奔跃的生命描绘着充满自豪与自信的精神家园。

　　研习中国山水画应该认识到这一传统主流。我在穿越绘画历史长河时，宋人山水首先震撼了我。磅礴气势的宋人山水最能体现宇宙规律与人的高尚精神意识的和谐统一。我直取五代、宋人丘壑和元人笔墨，努力营造气势磅礴的全景式山水图式，讴歌这块屹立于历史时空中并蕴含着厚重精神文化的生存环境。

　　在整个中国山水画绘画的历史长河中，丰富的历史遗产各有短长，使我们在继承传统上面临着理性的取舍和抉择。审美的取向引导我立足宋元，吸取近、现代优秀成果，广泛涉猎各家各派，扎实掌握其基本功，然后变师古人为师造化，用五代、宋元大山水的传统，加强对生活宝藏的开掘，思索前人那体现在境象与精神中的艺术思维方法，抓住雄浑壮阔抑或苍茫博大的生活源泉，在精神上进行提升，在表现形式上拉开距离。

　　我吸纳范宽式的雄浑气势，借鉴黄秋园式的苍莽及铁线银钩，参照黄宾虹式的厚重华滋，融合进现代精神，建构起大气派的大山水空间，用心灵和厚重的人生描绘出气象雄浑或自然恬静的精神家园，将超脱的境界写就在壮美崇高的山水之中。

　　自上世纪＂八五思潮＂以来，我的自由消散与叛逆的性格没有使我在否定传统的浪潮中对传统的继承有多大的缺失。我一直是用传统的媒材传达我纯净雄强的声音。在90年代，我画了诸如《井冈系列》一类的作品。这些立足于传统又结合现代表现手法作，中西结合又不失民族味，疏离了程式化的图式和表现语言，笔触细致，画幅饱满，莽莽苍苍，色墨厚重而洒落。井冈山属罗宵支脉，与我故乡湘东山水属同一气脉。她极易撞击我的心灵，但我并非描绘某一山一景，而是对它的心灵感应，将其雄强气势、精神特质通过主观意象体现出来，使之达到天人合一的境界。这类作品在当时反传统和守传统两者之间取了中间值，具有兼容性和创造性，虽有不足，仍受到肯定和欢迎。

　　（待续下篇）

　　浔陌，（1953-），祖籍湖南，居北京。中国著名山水画家、文化学者、中国美协会员。涉猎经济、政治、文史哲、艺术各学科。曾在北京荣宝斋、中国美术馆、国家画院等地举办个人画展。出版有《中国美术家大系》等著作多部。所创立的现代田园山水画风，在全国影响很大。是当代较为活跃且颇具成就的艺术大家。

新闻来源：《高等美术院校风景写生经典·浔陌田园山水写生》