一千多年前，晋代诗人陶渊明归隐园田，在庐山脚下创立了田园山水诗派，成为我囯诗歌的一座丰碑。

　　一千多年以后，画家浔陌在庐山西边的连云山下，以他丰厚的学养，辛勤耕耘，在这里创立现代田园山水画派。现代田园山水画以田园山水诗为精神取向，继承中国画的笔墨精髓，中西融会，以讴歌和悲悯的情怀抒写人们赖以生存的精神家园，在中国山水画坛独树一帜。

　　以湘楚为核心区域的湘赣鄂黔东南多为丘陵地带，鱼米之乡，正是田园山水的创作源泉。“也许是不为五斗米折腰的陶渊明的古老田园诗，让童年时代的浔陌刻骨铭心；也许是历代大家归隐山林乐山乐水的情怀所感染；也许是以名山大川、林泉丘壑为主流的山水画太多的相似类同；也许是人事复杂，使他逃避险恶人心，促迫他顿生不与人同的异念，多度隐居乡野，体验田园生活，开始了他的现代田园山水画派的探索与创立。”（贾德江语）上世纪末，浔陌提出了现代田园山水画的命题并作创作实践，以多情的笔墨讴歌故乡故土。湘楚和赣文化自古以来灿烂辉煌，浔陌的现代田园山水画，正是根植在这片沃土之上，表现对象正是以他本土湘楚为核心区域的乡村美景。20多年来，他从理论到创作，进行了大量的艺术实践，创作了大量作品面世。

　　美术界众多专家人士予以支持与推崇，各地关注、研究、创作的群体不断涌现，从而从理论建树到创作实践都初成体系，一个跨地域的画派由此而成雏形，在中国画坛产生着影响。

　　浔陌主张站在历史的长河和世界的视野中审视和创作艺术，他的现代田园山水画以古老的田园诗和米勒的农民画为精神取向，以中国画的笔墨风神和媒材为表现语言，吸取印象派的某些表现特点，打破中国画的传统图式，直面生活，关注农村，注重人文关怀，抒发人们对赖以生存的家园的讴歌与悲悯的情怀，是陶渊明、王维田园诗情的当代转换和视觉再现，是以往山水画中田园乡村表现的发展与升华，他为中国山水画的改造和拓展开辟了新的空间，注入了新的生命和活力，对中国画这一民族艺术融入世界文化之林开辟了前景。

　　浔陌是中国画坛具有影响的山水画大家、书法家和文化学者。1953年出生于湘东北罗宵山脉西麓的一座名山脚下，他从小滋润在交识的湘楚文化和赣文化中。以后，浔陌外出求学，先后学习英汉语言文学和艺术，并全面学习文史哲、经济、政治、美学、逻辑学等社会科学，对中西文化艺术造诣颇深，又到大都市及海外去接地气，并在国企和政府工作多年，文化深厚，阅历丰富，待他专业走向艺术创作路线，已是炉火纯青，厚积薄发，水到渠成。所以，浔陌对艺术追求也是立足高远，不同常人。

　　早在魏晋南北朝时期，伴随着田园诗的出现，画家笔下出现过田园山水画，尔后随着经济文化的发展，古代士大夫们转而一味追求名山大川，田园山水走向式微；以后一千多年的历代画家中虽偶有乡村田园的表现，但未形成气候，更无专事田园山水的画家。到20世纪五六十年代，一些画家笔下出现了一些田园乡村作品，也大多不过是应宣传所需或偶有所为，就山水画坛的整体而言，这些作品仍属少数，产生影响也大多为宣传的功效。

　　浔陌的卓荤之处则是从田园山水画本身去探索它的学术意义和开掘它的创作前景，集大成把历史上画家笔下散而见之的田园乡村加以提升，以讴歌与悲悯的情怀书写人们千百年来赖以生存的精神家园，开一代新风，打破了山水画坛陈陈相因的创作现象。

　　现代田园山水画可以展望大的创作前景并发展成大的画派。田园情怀不变，几千年赖以生存的家园是永久话题，时日旷久，不但是南方的湘楚，或黔东赣西，而是地不分南北，域不限西东，创作群体不断扩大，学术不断建立，一个成熟的大的画派可以在中国画坛占有地位。从近年浔陌的作品来看，他已从既往的丘陵地带走了出来 。他的东北部平原田园山水画得丰富多彩，高原的家园画得田园味十足，跟随浔陌田园画风的画家也不断涌现。这跟米勒莫奈凡高在区域和情感上走到了一起，枫丹白露林和阿尓的太阳底下灿烂的景色和东方人们的生存家园融会贯通。从这个意义上说，中国画这种民族形式的本身发展和更好的融入世界艺术之林，浔陌打开了一扇窗口，并成功地迈开了第一步，起了开创性的作用。